In verband met de corona maatregelen moet voor een bezoek aan
de tentoonstellingen een tijdstip gereserveerd worden: 

RESERVEER HIER JE BEZOEK

__________________________________________________________________________

Het Resort at Pictura


Op 1 februari 2021 begonnen leden van het Jacuzzi collectief (Amsterdam) Clara Saito, Eva Susova en Noha Ramadan hun werkperiode van S04E01 bij het resort. Samen werkten zij vanuit deze plek aan hun groepsshow die vanaf 17 april te zien is in Kunstlievend Genootschap Pictura. 

De tentoonstelling “What Do You Think An Aquarium Is Made For, Is It Just A Container For The Soul?” is een mix van performance, video en installaties, met een focus op dans en femininity/gender.

Deze epsiode trekt het resort tijdelijk in Kunstlievend Genootschap Pictura. Het resort ontwikkelt vanuit een serie activiteiten een eigen benadering in het presenteren van kunst. Ze zoekt een wisselwerking tussen kunstenaars en omgevingen waardoor nieuwe werkwijzen en contexten ontstaan. De zelfgekozen nomadische vorm van het resort biedt de mogelijkheid om altijd te kijken naar locaties met een bijzonder verhaal of functie.

Waar Pictura als oudste kunstplek van Groningen een rijke geschiedenis heeft in het tonen van schilderijen van De Ploeg, Karel Appel, Vincent van Gogh, Piet Mondriaan, Rembrandt van Rijn, heeft het resort als een jonge kunstplek in Groningen een voorliefde voor het maken van combinaties van locaties en kunstenaars die complementair zijn aan elkaar of elkaar juist complimenteren. Pictura’s klassieke gebouw en geschiedenis creëren een contrast met de interdisciplinaire aanpak van de performatieve kunstenaars van deze episode. 

Clara Saito, Eva Susova en Noha Ramadan zijn onderdeel van Jacuzzi, een door kunstenaars gerunde ruimte op het snijvlak van performance, beeldende kunst en time-based media in Amsterdam.

Eva Susova betrekt de vrouwelijke stem bij haar werk. In Pictura toont ze haar installatie ‘The Veiled Lady’, bestaande uit organische materialen, zoals takken, houtsnippers en een masker, in combinatie met een geluidscompositie die vocale opnames combineert tot een niet-lineair onomatopee verhaal. 

Clara Saito werkt met een palet van door haarzelf verbeelde personages die haar in de mogelijkheid stellen kritische (politieke)meningen te uiten. In haar werk ‘How To Cure Bacterial Vaginosis’ zien we Lady Dada de mysteries rondom vaginale bacteriën uitleggen. Wetenschappelijke feiten omgeven met zachte knuffels. Tegelijkertijd herinnert de installatie ons eraan dat het lichaam ons altijd zal regeren. 

Video kunstenaar, performer en choreograaf Noha Ramadan werkt met al deze media tegelijk. In Noha’s werk ‘dream_sequence.part’ zien we een oneindig vervreemd landschap waarin drie ‘warriors’ dansen. Performance als ritueel. Op de achtergrond zijn mysterieuze en repetitieve klanken te horen die worden aangevuld door een stem, een uitnodiging om je te laten meenemen in deze dreigende droomwereld.


PUBLICATIE + SOUNDTRACK

Het resort zal tijdens S04E01 haar eerste publicatie voorzien van een ISBN-nummer uitgeven. De tekst is geschreven door Iulia-Irina Aionesi, die dit jaar afstudeerde van de RUG, richting: Theatre Criticism and Analysis. Zij ging met de kunstenaars in gesprek over hun werkwijze, inspiraties en projecten in het resort. De publicatie is te koop vanaf 17 april in Pictura en online via hetresort.nl

Daarnaast nodigt het resort bij elke episode een muzikant uit die een bijpassende soundtrack maakt. Juliette Lizotte, aka Jujulove, heeft de muziek van S04E01 verzorgd. De soundtrack zal tijdens de opening te horen zijn. Juliette Lizotte is videomaker, ontwerper en DJ uit Amsterdam. https://jujulove.eu 

S04E01 wordt mede mogelijk gemaakt door de Gemeente Groningen, het Mondriaan Fonds en Kunstraad Groningen.

 

 


__________________________________________________________________________



 

San van Thiel heeft een achtergrond als grafisch vormgever en illustra­tor. Haar autonome werk begeeft zich op het grensvlak tussen hyperrealisme en vervreemding. In haar schilderijen geeft zij een kritische reflectie op maatschappelijke thema’s. Met name de kracht en kwetsbaarheid van vrouwen heeft haar aandacht. Van Thiel toont zich een technisch begaafd schilder met een krachtig vormgevoel en een beheersing van de klassieke schildertechnieken. In sommige van haar schilderijen zijn scheursels en knipsels verwerkt. Deze voegen een eigen karakter en textuur aan de beelden toe en hebben een verhalende of associatieve functie.

De STIEHL’S zijn organisch uit deze schilderijen voortgekomen en  zijn collages van beeldfragmenten, die met een ruitvormig zoekertje zijn uitgelicht uit de oud papierberg waarin miljoenen foto’s en illustraties dagelijks verdwijnen. Door deze - ooit met liefde gemaakte - beelden opnieuw een plek te geven, onttrekt Van Thiel ze aan de vergetelheid, terwijl ze op hetzelfde moment alweer ten onder lijken te gaan in de eindeloze stroom aan beelden die iedere minuut van de dag ontstaan.

www.sanvanthiel.com

 

Kristi Neider volgde de Kunstacademie in Tallinn. Zij is gespecialiseerd in de vrije kunsten en grafiek. Sinds de afgelopen 14 jaar woont en werkt zij in Groningen. De laatste zeven jaar richt zij zich op hoogdruk en varieert met linosnede.

Kristi laat zich inspireren door herinneringen, impressies, sferen, natuurverschijnselen en mensen in haar omgeving. Dit voedt weer haar bijzondere kijk op de wereld die ook gevormd is door haar land van herkomst: met veel natuur, veel innovatie en weinig mensen.  Een beeld heeft meer dan één  betekenis en is opgebouwd uit meerdere lagen. Haar ‘Memory Landscapes’ zoals zij ze zelf heeft genoemd.

Elk werk dat zij maakt is voor haar iedere keer weer het enige werk dat zij ooit gemaakt heeft waarbij de ervaringen van haar andere werken wel mee worden genomen. Haar andere werken lijken dan niet te bestaan. Het proces van ontdekken, begrijpen, uitproberen en ontwikkelen begint weer van voor af aan. Het doel: het beeld in haar hoofd te laten materialiseren.

www.kristineider.com

 

Anne-Lize Reuter volgde een opleiding tekenen en kunstgeschiedenis aan de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag. Daarna heeft zij haar gehele werkende leven tekenlessen  gegeven op Middelbare scholen. Recent heeft zij de Klassieke Academie in Groningen gevolgd, om de techniek en uitdrukkingsvaardigheden te verdiepen en verder te ontwikkelen.

De inspiratie voor haar werk is de realiteit: portretten en, omdat haar stijl aansluit bij de late 19e eeuw, vooral foto’s uit die periode.

www.anneliesreuter.nl

__________________________________________________________________________

In verband met de corona maatregelen moet voor een bezoek aan
de tentoonstellingen een tijdstip gereserveerd worden: 

RESERVEER HIER JE BEZOEK